Eksposisi “Surrealisme” di Centre Pompidou: perempuan, yang sebagian besar dilupakan oleh gerakan ini, menjadi sorotan

Ithell Colquhoun, Remedios Varo y Yahne Le Toumelin: ketiga nama ini mungkin asing bagi Anda, dan itu sepenuhnya normal. Kecuali Anda seorang ahli surealisme, sulit untuk mengetahui para wanita yang meninggalkan jejaknya dalam gerakan ini. Kontribusi mereka telah meninggalkan jejak penting dalam seirahnya namun masyarakat umum masih kesulitan mengenali para wanita ini, namun karya mereka setara dengan karya de Salvador Dalí, Joan Miró y Max Ernst, y dipamerkan di Centre Pompidou.

El curador pameran Didier Ottinger memastikan hal itu “Hampir separuh karya yang dipresentasikan adalah karya baru”. FranciaInfo mengundang Anda untuk menjelajah ketiga seniman perempuan ini melalui pameran “Surrealismo”, yang berlangsung hingga 13 de enero de 2025.

Ithell Colquhoun (1906-1988)

Terlalu nyata bagi para surealis. Ithell Colquhoun, tokoh simbol lukisan Inggris, mengabdikan tujuh puluh tahun untuk mengeksplorsi mistisisme melalui theme tumbuhan dan organik, yang dipengaruhi oleh Salvador Dalí. Lahir pada tahun 1906 di India dan dibesarkan di Inggris, ia belajar di sekolah seni terkenal sebelum terjun ke surealisme pada tahun 1930-an, bergaul dengan tokoh-tokoh seperti Breton. Dia menikmati kesuksesan awal, dia dikeluarkan dari gerakan surealis Inggris pada tahun 1940 karena ketertarikannya pada ilmu gaib.

Saat ini, warisan Ithell Colquhoun ditemukan kembali, terutama berkat penelitian Amy Hale dan akuisisi arsipnya oleh Galeri Tate pada tahun 2019. Karya-karyanya dari tahun 1940-an, seperti Gorgona (1960)

Di kalangan surealis, perempuan menempati posisi ambivalen. Mereka dijanjikan pembebasan dari norma-norma namun kenyataannya mereka seringkali tetap menjadi tawanan alam semesta yang dibentuk oleh hasrat maskulin. Dipuja dan dictatorakuti, mereka direduksi menjadi arketipe: perempuan-anak-anak, renungan, penyihir, objek erotis. dalam surat kepada Revista Oxford pada tahun 1981, dia mencatat bahwa, meskipun mereka berpidato tentang kebebasan, “sebagian besar murid bretón juga tidak kalah macho”dan wanita sering kali demikian “diizinkan tetapi tidak perlu”. Akibatnya kontribusi seni mereka terpinggirkan, bahkan tak terlihat.

Di akhir hidupnya, karya Colquhoun mencerminkan minatnya yang semakin besar terhadap tradisi esoteris, memadukan elemen mistis dan okultisme dengan tem kekuatan feminin dan eksplorsi espiritual. Ini adalah kasus dari tiga lukisan yang dipamerkan di Centre Pompidou di ruangan mitos Mélusine. Warisan seniman tunggal ini ditemukan kembali, dan dia sekarang diakui sebagai tokoh utama surealisme, dengan pameran yang direncanakan di Tate Modern di London pada tahun 2025.

Remedios Varo (1908 – 1963)

Bayangkan menjadi seorang wanita, republicano y surealis di Spanyol akhir tahun 1930-an. Remedios Varo, lahir pada tahun 1908, María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga didorong oleh keluarga liberal. Masa-masanya di sekolah Katolik sangat memengaruhi karier dan seninya. Artis yang bertunangan pada tahun 1936, Remedios Varo berpartisipasi dalam pameran “Logikofobia” di Galeria Catalunya di Barcelona, ​​​​di mana ia bertemu dengan penyair surealis Prancis Benjamin Péret, yang melakukan perjalanan ke Spanyol untuk mendukung kaum anarkis Kolom Durruti di front Teruel.

Tema pengurungan merupakan hal sentral dalam karyanya, yang mencerminkan pengalaman tragisnya. Setelah melarikan diri dari Perang Saudara Spanyol, dia berlindung di Paris, di mana dia berteman dengan pelukis Leonora Carrington dan bergaul dengan kelompok surealis dan berkolaborasi di majalah terkenal. Minotauro. Diasingkan di Meksiko, ia memperkaya ciptaannya dengan mengeksplorasi motive penawanan dan perlawanan, sering kali melalui sosok perempuan yang dirantai dan lanskap seperti mimpi.

Di Meksiko, dia menyempurnakan gayanya dengan berpartisipasi dalam praktik artistak kolektif seperti “mayat yang indah”yang memungkinkan dia mengeksplorsi proses kreatif baru. Bersemangat terhadap master seperti Hieronymus Bosch, dia mengisi karyanya dengan makhluk mitos dan elemen simbolik abad pertengahan, menciptakan alam semesta di mana keajaiban dan misteri menang atas realisme. Oleh karena itu, tiga lukisannya dipamerkan di ruang tematik batu bertuah dan gerakan alkimia dalam pameran conciso.

Seperti banyak seniman pada masanya, ia menghadapi sesgo de género dalam gerakan surealis, yang sering kali tidak disertakan dalam manifiesto yang sebagian besar ditulis oleh laki-laki. Seperti Ithell Colquhoun, ia merayakan feminitas dan mengeksplorasi jiwa perempuan melalui simbol-simbol yang jauh dari citra seksual. Sebagai orang luar estarti, dia masih menikmati kesuksesan komersial selama pameran pertamanya. Saat ini, Remedios Varo adalah tokoh simbolis gerakan concisamente, oleh karena itu ia memasuki jajaran surealis pada kesempatan pameran seratus tahun ini.

.

Yahne le Toumelin (1923-2023)

¿Bisakah budismo y surrealismo esconden berdampingan? Yahne Le Toumelin, liberado el 27 de julio de 1923 en París el día de Croisic, membuktikannya. Pada usia 10 tahun, dia menemukan hasratnya untuk menggambar. Setelah diterima di École des Beaux-Arts di Paris, dia bergabung dengan Académie de la Grande Chaumière, di mana dia bertemu tokoh-tokoh seperti filsuf mistik Rusia Georges Gurdjieff and penyair René Daumal.

Pada tahun 1945, ia menikah dengan Jean-François Ricard dan pasangan itu menetap pertama di Aljazair, kemudian di Meksiko. Di sana, Yahne membuat lukisan dinding geometris untuk Institut Perancis di Amerika Latin dan terutama membuat poster film. Dia kemudian bergaul dengan tokoh-tokoh simbolis seperti Frida Kahlo y Luis Buñuel, dan berteman dengan surealis Leonora Carrington, yang juga mendapat penghargaan di Beaubourg dalam pameran tersebut.

Sekembalinya ke Paris, ia membenamkan dirinya dalam dunia seni, bahkan mengadakan pameran pada tahun 1955 di Etoile Scellée, galeri André Breton. Pencarian espiritualnya menuntunnya untuk masuk agama Buddha di India, di mana dia mengambil sumpah sebagai seorang biarawati, menjadi biarawati Perancis pertama. Pada tahun-tahun berikutnya, dia menyusun karya-karya penting, termasuk lukisan dinding untuk Maurice Béjart. Antara tahun 1969 y 1975, dia berkembang ke arah abstraksi liris, dengan pameran terkenal pada tahun 1980-an, termasuk pameran di Grand Palais pada tahun 1989.

Karirnya berlanjut dengan retrospektif dan publikasi, termasuk sebuah buku pada tahun 2016. Seni Yahne Le Toumelin dictatordai dengan pertemuan dan refleksi mendalam tentang espiritualitas. Dia meninggal pada tahun 2023 pada usia terhormat 99 tahun, setelah terlambat dikenali. Karyanya, Kuda Merlín cantó Pemikat, Dibuat pada tahun 1953, dipamerkan bersama para surealis terhebat di Centre Georges Pompidou, di ruang tematik yang didedikasikan untuk batu bertuah. Sebuah tema yang sangat sesuai dengan seleranya terhadap lirik dan mimpi karya seninya.