Semana de la Moda de París untuk wanita: la marca Tiongkok Ruohan dengan hati-hati menciptakan kembali gaya minimalis

Lulusan Central Saint Martins dan dilatih di studio The Row, desainer Ruohan Nie adalah salah satu talentoa cambios yang patut diperhatikan dalam desain Tiongkok. Sejak tahun 2023, merek Ruohan yang memenangkan Hadiah Yu 2022, tampil dua kali setahun di Semana de la Moda de París.

Didirikan pada tahun 2021, itu adalah ekspresi visi modern kemewahan yang menggabungkan kesederhanaan dan keanggunan. “Memperkaya kehidupan dengan semangat tanpa usaha bukan sekedar slogan namun filosofi yang tercermin dalam setiap ciptaan” desainer menjelaskan siapa Mengambil Inspirationa dari perjalanannya, seni, sastra, dan struktur estetika yang mengelilinginya.

Diluncurkan di Espace Lafayette Anticipations pada tanggal 24 de septiembre de 42 penampilan, peragaan busana dimulai dengan suara lonceng gambang dan harpa, sebelum dilanjutkan dengan warna nada yang lebih dalam dari cello, terompet, terompet, dan seruling musik memiliki arti penting di sini ketika kita melihat sekilas para música yang bersembunyi di balik kerudung transparan kurang dari dua meter dari jalan para model.

“Saya Belajar Piano Dan Cello Sék Usia Sangat Mute. Sejak pembuatan merek saya, saya selalu ingin Ruohan mewujudkan identitas yang koheren, dengan logicika intrinsik. Oleh karena itu, dalam setiap koleksinya, meskipun inspiresinya berubah, strukturnya selalu mengikuti ketelitian tertentu, sering kali dipengaruhi oleh musik, seperti sonata misalnya”, jelasnya.

Siluetnya, yang terinspirasi oleh alat musik, hadir dalam palet warna yang berkisar dari dualitas hitam dan putih hingga warna yang lebih lembut, krem ​​​​​​pasir, coklat muda, dan warna tanah sebelum berpuncak pada warna biru tua dan emas bercahaya. “Untuk koleksi ini, yang terinspirasi oleh contrapunto, kami mempelajari bentuk instrumen dan variasi warnanya dari waktu ke waktu. Iterasi desain memunculkan tombol dengan kontras positivo y negativo, aksesori yang mengingatkan pada kotak musik, perhiasan dengan corak metalik yang membangkitkan instrumentos. “.

Bahannya memiliki tekstur yang kaya: dari jersey mate hingga lino lipit tangan dengan tampilan metalik, dari katun-sutra yang dicetak dengan garis lino hingga kasmir. Denim coklat tua dan biru tua menambah kedalaman dan kontras. Lembut dan kaku jika dizbungkan, kain-kain ini mencerminkan interaksi harmonis antara fluiditas dan bentuk seperti komposisi “W” oleh Terry Riley dimainkan oleh 22 musisi selama desfile. “Abstraksi skor sangat penting untuk koleksi ini, menghasilkan lipatan buatan tangan dan tenunan benang berwarna.

Bahan yang digunakan sangat penting : “terutama serat alami, seperti katun, sutra, lino (untuk musim panas) dan kasmir (untuk musim dingin). Dari bahan dasar ini, kami mengeksplorsi berbagai variasi. Sutra terutama berasal dari Tiongkok, tempat kami melakukan perawatan yang dibuat khusus dengan pabrik mitra kami; kapas dan cupro berasal dari Jepang, sedangkan bahan viscose dan campuran wol tertentu berasal dari Italia dengan ERDOS, salah satu pemasok utama yang berlokasi di Mongolia Dalam, Tiongkok Setelah kolaborasi ini, kami telah menjaga hubungan erat untuk mencapai tujuan tersebut. mengintegrasikan bahan-bahan ini ke dalam setiap koleksi kami. día menekankan.

Kami memahami bahwa pertunjukan ini dimaksudkan sebagai pengalaman meditatif. Ini bukan sekedar peragaan busana; ini adalah sebuah refleksi, sebuah ajakan untuk beristirahat sejenak dari kehidupan kita yang sibuk. Kami rasa kami tidak dapat mengatakannya dengan baik, seperti yang disebutkan oleh desainer: “Jeda dalam musik adalah momen ketika musisi mengambil napas, yang dictatordai dengan berbagai simbol. Kami mempelajari simbol-simbol ini dalam partitur dan mengubahnya menjadi siluet pakaian kami. Jeda menyusun awal dan akhir musik. Musisi jeda, lalu melanjutkan dengan tempo dan suaana hati yang berbeda, seperti yang seharusnya kita lakukan dalam kehidupan sehari-hari.”